札幌芸術の森美術館副館長 吉崎元章

ここでは、札幌に設置されている彫刻の歴史をたどるとともに、それらを多く制作した札幌にゆかりの深い彫刻家たちを中心に紹介します。

■戦前の野外彫刻

札幌での野外彫刻の歴史は明治期にまでさかのぼることができます。1903（明治36）年、大通西7丁目の黒田清隆像を最初に、中島公園に大迫尚敏将軍像（1907年）、大通西3丁目に永山武四郎将軍像（1909年）と次々に開拓長官や軍人の像がつくられました。当時の日本は、西欧化を急速に進めるなかで洋式彫刻の技法を取り入れて、靖国神社の大村益次郎像（1893年）や上野公園の西郷隆盛像（1898年）など、ブロンズによる偉人の肖像彫刻、いわゆる銅像が盛んに設置された時期でした。札幌も例にもれず昭和に入ってからも政治家や教育者、実業家などの銅像が多く建立されています。しかし、それら戦前までにつくられた彫刻の多くは現存しません。第二次世界大戦が激化するなか、武器となる金属として回収され、鋳直されて戦地に送られたのです。1943年の新聞には「撃敵へ銅胸像征く」という見出しを見ることができます。北海道大学にあるW・S・クラーク像は戦前の作品を知ることができる数少ないもののひとつです^（1）。この胸像は1926年に田嶼碩朗がつくった最初の像が供出されたため、戦後まもない1948年に加藤顕清の監修によって忠実に復元されたものです^（2）。

■戦後の具象彫刻

日本における肖像ではない彫刻の野外設置は、1950年に本郷新が東京の上野駅前に据えた裸婦像≪汀のヴィーナス≫^（3）がその最も早い例だと言われています。本郷は「モ二ュマンは、太陽の下、たくさんの人の視線を浴びながら永く耐えられる彫塑でありたい」と主張しながら全国各地に積極的に多くの彫刻を設置し、戦後日本の野外彫刻を牽引した彫刻家です。故郷の札幌にも、大通公園に立つ≪泉の像≫（1959年）を皮切りに札幌駅前の≪牧歌の像≫（1960年）などいくつもの作品を残しています。日本国内の最も優れた野外彫刻に贈られる本郷新賞が1983年に設立されたことも、彼が日本を代表するモニュメント作家であったことを物語っています。

また札幌出身の山内壮夫の作品も市内にたくさん見ることができます。市民会館前の≪希望≫（1958年）や中島公園の作品群などは、素材としてセメントが用いられ、ざらついた独特の肌合いをみせています。セメントによる彫刻は1950年から60年代にかけて日本中で盛んにつくられました。1951年から東京の日比谷公園でセメント会社の素材提供による野外彫刻展が始まったことがその大きな引き金になっており、山内もこの展覧会に何度か参加しています^（4）。セメントはブロンズに比べはるかに安価であり、作家自身でも直接扱えたことなどから一時期急速に広まりましたが、心棒の鉄が錆びて浸みだしたり、風化や亀裂などが生じやすいという耐久面での問題があり、その後あまり用いられなくなりました。北海道大博覧会記念として中島公園につくられた山内壮夫の≪森の歌≫（1958年）はもともと白セメントの作品でしたが、1997年、札幌コンサートホールの建設に伴う移設の際に、ブロンズに鋳造され直されています。

本郷、山内をはじめ、札幌は多くの優れた彫刻家を輩出してきました。二人は、札幌第二中学（現・札幌西高）出身であり、その後輩には、札幌で少年時代過ごした佐藤忠良がいます。本郷は、山内と佐藤らとともに1939年に新制作派協会彫刻部を創立し、互いに刺激を与えながら戦後の具象彫刻に大きな成果をもたらしました。また、本郷と山内は、早い時期からまだ彫刻の土壌が育っていない札幌にたびたび訪れ、初期の北海道美術協会（道展）において指導的役割を果たしています。しかし、彼らはいずれも札幌と深く関わりながらも、活動の拠点は東京においていました。札幌で暮らし風土に根付いた制作を続けた最初の彫刻家は本田明二です。彼が札幌で活動を始めたのは、戦後シベリア抑留から復員した1948年のことです。彫刻需要の少ないことに加え、材料調達の困難、冬期間に粘土が凍ってしまうなど彫刻に不向きな気候も、札幌で活動する彫刻家の出現を遅らせた要因でしょう。彼は同じ札幌二中出身の本郷新や山内壮夫らの激励を受けながらこの地で制作を続け、素朴で野性味あふれる作品を生み出しました。坂坦道もまた、札幌において早くから活躍した彫刻家のひとりです。戦後の北海道美術協会（道展）の発展に努めるとともに、道内に多くの作品を残しています。札幌の観光地として人気の高い羊ケ丘展望台に立つ≪丘の上のクラーク像≫（1976年）は、札幌の彫刻と言って多くの人が真っ先に思い浮かべる作品のひとつでしょう。大通公園の石川啄木像（1962年）をはじめ、堅実な作風を見せながら、時には風をはらんだ衣服や大胆なポーズの人物による記念像を手がけています。

■野外彫刻の増加

札幌に現在ある彫刻のなかで、円山動物園前にある山内壮夫の≪よいこつよいこ≫（1952年）や、大通公園にある峯孝の≪牧童≫（1956年）が肖像彫刻以外では最も早い時期のものです。そうした作品の設置は、1950年代末から徐々に増えはじめ、1970年代に入って本格化します。こうした野外彫刻の制作依頼が増えはじめたことも、本田や坂をはじめとする札幌で活動する彫刻家の大きな支えとなっています。この時期の彫刻設置の増加は全国的な傾向でした。50年代末から各地で野外彫刻展が開かれるようになり、なかでも60年代に始まった山口県宇部市の常盤公園と神戸須磨離宮公園での彫刻コンクールには、新しい試みによるスケールの大きな作品が次々と発表され、彫刻家の登竜門としての役割も果たしました。また、1969年には国内外の著名な彫刻家の作品を屋外展示する彫刻の森美術館が箱根にオープンし、多くの観覧者を集めるようになります。こうした屋外での彫刻展示の可能性の拡大と人々の関心の高まりは、高度経済成長の波に乗って公共的な彫刻設置へとつながり、日本各地の自治体で「彫刻のある街づくり」も進められることになります。特に1869年に開拓がはじまった北海道では、多くの市町村が1970年頃から順次開基百年を迎えることになり、その記念として彫刻設置が盛んに行われることになるのです。また、企業や団体の周年事業として彫刻の寄贈が相次ぎ、それを後押ししています。

札幌でも1967年に北海道百年を記念し、北海道開拓功労者顕彰像として大通公園と円山公園に黒田清隆、ホーレス・ケプロン、岩村通俊の像が設置されました。この3点は計画途中で亡くなった加藤顕清の原案をもとに雨宮治郎、野々村一男、佐藤忠良がそれぞれの制作にあたったものです。戦時中に供出によって消えた偉人たちの姿が新たな作品となって再び札幌の空の下に戻ったのです。また、1972年の冬季オリンピックを境に札幌の街は大きく様変わりしていきますが、真駒内公園や五輪大橋・小橋への作品設置（1971年）は、札幌の彫刻にとって大きな出来事でした。本郷新、山内壮夫、佐藤忠良、本田明二という札幌二中出身で新制作協会の彫刻家たちによって、札幌冬季オリンピック記念という統一したテーマのもと、躍動感や札幌の風土を表わす作品が橋の欄干にそれぞれ一対制作されました。すぐ近くの真駒内公園の本郷新による≪雪華の像≫を含め、この一帯の造成において彫刻が重要な要素として計画的に取り入れられたことは特筆すべきことでしょう。

■抽象彫刻

人間像中心の作品設置が続いたなかで、抽象的な作品としては、形体の単純化を進めた山内壮夫の作品のほか、創成川畔にある関敏の「札幌建設の地」碑（1967年）や札幌市役所前庭にある石川浩の≪壤・蜀≫（1971年）が早い時期のものとして見ることができます。また、1971年以降、札幌出身の伊藤隆道によるステンレス作品も多く設置されています^（5）。北海道立近代美術館前庭の≪回転螺旋・一月≫（1978年）をはじめ優雅な曲線をゆっくりと回転させる作品は、固い金属であることを忘れさせるほど伸びやかな動きを見せています。百合が原公園の≪ひらく・花≫（1985年）から手がける動かない彫刻も、見る角度によって驚くほどさまざまにその表情を変えます。札幌で活動を続ける國松明日香も作品設置数が多い作家のひとりです。第4回本郷新賞を受賞した厚別運動公園の≪捷≫（1988年）など、カーブを描いて切り取られた鋼板を構成しリズミカルで躍動感あふれる作品を生み出しています。

石を素材とした彫刻は、かつては札幌に数えるほどしかありませんでしたが、現在、街を見回してみると黒御影石を用いた流政之の作品や白大理石による安田侃の作品をはじめ、多くあることに気づきます。丸山隆も石の作品を中心に、短い期間にいくつもの作品を残しています。彼は、1985年に北海道教育大学札幌分校（現・北海道教育大学札幌校）の彫刻の教員として藤川叢三の後を引き継いで赴任。それまで札幌では山本一也を除いてほとんど行われていなかった石彫を指導するとともに、新鮮な抽象彫刻の息吹と、量感を重視した人体表現を学生たちにもたらしました。彼の着任以後、若手彫刻家の傾向が大きく変わったのも確かなことです。

■公共の空間における彫刻のあり方

札幌では1980年末から90年代前半にかけて、ひとつのブームのように彫刻がまとまったかたちで市内各所に置かれています。いわゆるバブル時代であったことに加え、彫刻が身近にあることのすばらしさを市民や行政が十分に理解しはじめた反映をそこに見ることができるのではないでしょうか。定山渓のカッパ彫刻をはじめ、市内の小中学校、札幌駅通りやすすきの通り、市内に点在する公園、新興住宅地の広場などに相次いで彫刻が設置されていきました。札幌を中心とした地元の若手・中堅の彫刻家にそれらの制作の機会が与えられたのもこのころからの特徴です。

話は前後しますが、1980年代中頃から全国的に公共空間における彫刻のあり方が問い直されるようになり、街なかに乱立した彫刻への反省から「彫刻公害」という言葉さえささやかれはじめました。そこには設置にいたるプロセス、裸体像の公共展示、設置後のメンテナンスなどに対する問題もありますが、何よりも作品の質や置かれる場との関係がクローズアップされてくるのです。それにより、その場に合わせて新たに作品を制作するという方法が広まっていきました。最近用いられるようになった「サイト・スペシフィック」という美術用語は、その場所でしか成立しない作品という意味であり、単に設置される場所の周囲の状況だけではなく、時にはその地の風土や歴史的背景までも作品にかかわりをもたせようとするなど、場との関係性をさらに進めた考えです。札幌芸術の森野外美術館にある環境造形Qの≪北斗まんだら≫（1986年）やダニ・カラヴァンの≪隠された庭への道≫（1992－99年）はその代表的なものと言えるでしょう。そうした傾向は市内に設置された作品にも次第にみられるようになりますが、なかでも1997年に完成した石山緑地は、まさに場との関わりを強く持つ作品です。5人の彫刻家によるグループ「CINQ」（國松明日香、永野光一、松隈康夫、丸山隆、山谷圭司）によって、札幌軟石の採掘場であった過去を踏まえながら、いくつもの造形物を配置した公園として整備されています。

公園造成に彫刻家が深く関わったものとしては、イサム・ノグチが最晩年にマスタープランを手がけたモエレ沼公園（2005年グランドオープン）を忘れるわけにはいきません。彼が長年抱き続けた「大地を彫刻する」夢を実現し、公園全体をひとつの彫刻としてとらえたスケールの大きさは世界に類をみないものです。また、イサム・ノグチがもうひとつ札幌に残した大通公園の≪ブラック・スライド・マントラ≫（1992年設置、翌年移設）のまわりには、子どもたちの歓声が絶えません。これほど人々に親しまれている彫刻は世界にもそう多くはないはずです。

一方、90年代になって世界の先進的な例が日本で盛んに紹介されるとともに、パブリックアートという言葉が一般的に使われはじめました。ファーレ立川（1994年）や新宿アイランド（1995年）などに代表されるように、地域開発にアートを積極的に取り入れたプロジェクトが各地で試みられ話題になりました。札幌でも、最近では札幌ドーム周辺のアートグローヴ（2001年）や、JRタワー内外のパブリックアート（2003年）など、大きな施設建設にあわせて彫刻をはじめとした作品を計画的に取り込む例が目立ってきています。

札幌の彫刻を考える時、美術館の果たした役割も少なくありません。1977年の北海道立近代美術館に続いて、1981年に彫刻専門の美術館として札幌彫刻美術館が開館し、国内外の優れた彫刻を鑑賞できる機会を提供することで市民の彫刻への関心を高めました。1986年にオープンした札幌芸術の森野外美術館は、その場に合わせて新規制作された作品群により、野外における彫刻のあり方の好例を示しました。1990年には札幌芸術の森美術館がオープンし、国内外の近現代彫刻の流れをつづる作品を収集するとともに、彫刻の展覧会にも力を入れています。

早くから優れた彫刻家を輩出し、街のなかの多くの作品のほかにも、彫刻を楽しむことができる公園や美術館が充実した札幌。近年、ボランティアによる彫刻清掃や、創成川アートワークなどの新しい動きも見られます。こうした恵まれた環境のなかで育まれた人々の手によって、野外彫刻がいつまでもよりよい状態で保たれていくとともに、さらにさまざまな魅力的な作品が札幌の街を彩っていくことを願っています。